Información y reservas:

    cursos@fkbbonsai.com

 Las características de este curso son:

-  Impartido a un máximo de 20 alumnos (que dispondrán de un monitor para cada cuatro alumnos en las sesiones prácticas.

- Duración: 10 horas.

- Calendario propuesto:

            – Sábado, 20 de marzo:          de 9,30 a 14,30

            – Domingo, 21 de marzo:       de 9,30 a 14,30

El programa del curso es el siguiente:

Sábado, 20 de marzo:

De 9,30 a 11,00:         1ª parte teórica:

                – Introducción: ¿Qué es un bonsái?

                – Evolución Histórica del Arte Bonsái

                – Estilos Clásicos

                – El movimiento de vanguardia: Naturaleza y Autor

                – La edad de los árboles (diferentes arquitecturas)

                – El estilo Moyogi (Vertical informal)

De 11,00 a 11,15:       Pausa

De 11,15 a 14,30:       1ª parte práctica:

                – Análisis estético del material a trabajar: selección de frente:

                – Limpieza y selección de ramas.

                – Comienzo de la formación: Técnica de alambrado

Domingo, 21 de marzo:

De 9,30 a 12,00:         2ª parte práctica:

                – Fin de alambrado.

                – Técnicas de envejecimiento, trabajos de madera muerta: jin, shari y saba

                – Refinado y presentación de los trabajos.

                – Revisión.

De 12,00 a 12,15:       Pausa

De 12,15 a 14,30:       2ª parte teórica:

                – Pilares del cultivo

                               – Abonado

                               – Sustratos

                               – Riego

                               – Emplazamiento

                – Accesorios y Herramientas

- El importe del curso es de 75 euros, que incluye:

            – Manual de introducción al arte bonsái de unas 90 páginas

            – Un pre-bonsái y maceta.

            – estuche con 4 herramientas.

            – bolígrafo y bloc de papel para notas.

            – Alambre y sustrato suficiente para las práctica

Entre el 11 y el 14 de febrero se han celebrado en las instalaciones del Museo Bonsái de Marbella las primeras jornadas presenciales del año 2010.

Se trabajaron casi un centenar de trabajos, con resultados como el que se puede ver a continuación:

 Pero junto a los trabajos realizados, hay que destacar 2 clases maestras impartidas por el Maestro Bandera.

En primer lugar, la clase sobre los estilos YOSÉ UYE y TSUKAMI UYÉ (estilos bosque), resaltando los puntos fundamentales a la hora de abordar este estilo:

La luz, las asimetrías (tanto de distancias entre ejemplares como en el número de los mismos), los puntos de fuga, la horizontalidad y el “HAGARE” (método especial de pinzado).

La clase tuvo su parte práctica, con la elaboración de un bosque de hayas

Este fué el resultado final

Y también despertó gran interés la clase impartida el domingo, 14 de febrero, sobre exposición tradicional, algunas de cuyas muestras se ven a continuación:

Tras la demostración sobre el pino silvestre (publicada en la noticia anterior), se procedió a la entrega de los diplomas a los alumnos de la escuela que han finalizado el primer ciclo de estudios de la misma.

De izquierda a derecha: Sergio Rovira Carrasco, María del Carmen Fernández Marín, Leonardo Villanueva Villena, Mª Victoria González Méndez, Simón Castillo Benítez, el maestro Massimo Bandera, Jorge Medina Cano y Joaquín Ruiz Jiménez.

También en el mismo acto, el maestro Bandera, en su calidad de BCI Directos, hizo entrega del diploma que acredita como International Bonsai Instructor a 4 alumnos de la escuela.

De izquierda a derecha: Emilio Martos del Árbol, Juan Vallejo López, el maestro Massimo Bandera, Antonio Jesús Fernández Ponce y Pedro Jesús Fernández Bandera.

Muchas felicidades a todos

Sobran los comentarios ante las fotos que siguen y que muestran toda la demostración.

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Entre los días 4 y 8 de noviembre se han desarrollado las habituales jornadas de otoño de la escuela, con la presencia del maestro Massimo Bandera.

Además de la intensidad habitual en estas jornadas, con la asistencia de gran número de alumnos, en esta ocasión hemos tenido como puntos más destacables una clase sobre las 24 estaciones japonesas, fundamental para el estudio de la exposi-

-ción tradicional en el tokonoma, una actualización de la actual situación de plagas y enfermedades, con recomendaciones precisas de actuación y varios análisis estéticos, en particular sobre un pequeño pino piñonero.

Algunos de los momentos de la clase de análisis estético con el pino.

Y por supuesto, como es habitual en nuestra escuela, se hicieron trabajos dendroquirurgicos y de escultura (en las fotos, detalles del trabajo realizado por un alumno sobre un espino albar)

Dentro de las jornadas de otoño de la Asociación Cultural “Hi no Hikari”, celebradas en la Urbanización Reserva del Higuerón, tuvimos la suerte de poder participar, tanto impartiendo una conferencia, como con la preparación de un Tsubo-Niwa (Un pequeño jardín), construido según medidas tradicionales 1 ken (1,8181 m. aprox.) x 3 shaku (0,9090 m. aprox.

La realización de un jardín japonés es una búsqueda del equilibrio entre dos tipos de belleza, una belleza volumétrica, escultural que es la manifestación de la belleza en tres dimensiones – RITAI BI – cuyo mayor exponente es la piedra, mientras que el agua es la manifestación de una belleza plana, de dos dimensiones – FUKAN BI – (literalmente, belleza a vista de pájaro).

El armonioso juego entre los planos (el suelo, gravas) y los volúmenes (las rocas) nos hacen experimentar una sensación cercana a nuestra idea de experiencia artística, algo que se siente de manera mucho más intensa en el Karesansui (jardín seco).

Comprender el jardín japonés es aprender a disfrutar de las mil sorpresas que nos depara al caminar por sus senderos o al contemplar o meditar frente a una disposición especial que hizo, quizás hace varios siglos, un artista que no solo buscaba nuestro placer estético, sino también su propia realización, avanzando por el camino de su realización personal.

En un pequeño espacio hemos intentado crear un microcosmos, de fuerte componente impresionista, como corresponde a un Karesansui, que permitiese a los asistentes a las jornadas el completar en su mente la obra presentada, y así, dejando volar su imaginación ver desde una representación física de un conjunto de piedras, colocadas de forma más o menos agraciada, o como representación de la propia asociación (o de nuestra escuela) que es la pequeña piedra central a modo de barco que surca impávido contra terribles olas, siendo portador de una nueva forma de ver una lejana cultura, que desde Japón se dirige a Occidente y, porqué no, como representación de la vida, que tras atravesar mares más o menos violentos (representados por gravas de gran tamaño) se dirige con tesón hacia el monte Shumisen (“Sumeru” en sánscrito) donde alcanzar por fin la paz para toda la eternidad.

Durante la presentación de las primeras jornadas de otoño de la Asociación Cultural “Hi no Hikari” el pasado 26 de septiembre, se expuso un ejemplar bonsái, en estilo sookan (doble tronco).

Este estilo es muy particular, que rompe la regla general de evitar el uso de un número par, lo cual supone un auténtico desafío estético a los problemas aparejados a la simetría

Los dos troncos de este ejemplar siguen un patrón informal (Gyo) de belleza, uno de los patrones más importantes de la percepción japonesa de la belleza. Es también un reflejo de la belleza “yuga no bi” la belleza elegante y refinada, la expresión de la más fina sensibilidad.

En la tradición japonesa el sookan es un estilo muy popular, porque en el imaginario japonés representa las figuras “padre-hijo” o “marido-mujer”, siendo ésta última la que se refleja en este bonsái. La sugestión impresionista que produce, siempre presente en las obras japonesas, es una muestra de la sutil profundidad estética (Yugen), sin que su presencia perjudique en absoluto el respeto a la naturaleza de la obra.

La doble estructura (los dos troncos) de este bonsái sookan es la que equilibra todos los elementos estéticos, sobre todo por su suave movimiento que busca, y creemos que alcanza, la armonía (Wa), permitiendo conducir la mirada del observador hacia las ficciones que el autor ha querido presentar.

Todo árbol bonsái sugiere la inmortalidad, y este sookan puede sugerir además el largo camino durante siglos, incluso milenios, de la relación de pareja. Su espontaneidad y naturaleza es la relación, mas evidente, entre el árbol y el observador, y a su vez la más sutil, del hombre con la naturaleza.

Nuestra escuela ha participado muy directamente en la creación de esta Asociación Cultural, de la cual formamos parte, así como en la organización de las primeras jornadas de otoño, que se van a celebrar en la prestigiosa urbanización “Reserva del Higuerón”.

El pasado día 26 de septiembre ha sido el elegido para presentar las jornadas al público, mediante un acto en las instalaciones del club NAGOMI SPA, que se ha desarrollado según el siguiente programa:

19,30 horas…………….Presentación de las Jornadas y de la  Asociación, por el presidente de la misma, Don José B. Vergara.

20,00 horas……………Conferencia Inaugural: “Introducción a la estética japonesa”, a cargo del coordinador de nuestra escuela, Don Juan Vallejo.

20,30 horas…………… Breves comentarios sobre el “KAISEKI”, la comida tradicional japonesa.

20,45 horas…………….Cocktail de bienvenida, con degustación de variadas “tapas” japonesas”. En la foto, de izquierda a derecha, Javier Rodríguez (Reserva del Higuerón) ,Juan Vallejo (Fuji Kyookai Bonsái – Escuela de Vanguardia) , Antonio Ávila (GOJU RYU KARATE-DO) , Rodrigo Romero (Concejal de Cultura y Seguridad Ciudadana del Ayuntamiento de Fuengirola) y Don José B. Vergara (Presidente de la Asociación Cultural Hi no Hikari).

Al finalizar el cocktail, se pudo disfrutar de una cena (con platos japoneses) en el restaurante AIREN de la urbanización.

 

El pasado sábado, día 30 de mayo, realizamos en el recinto del jardín Botánico-Histórico La Concepción una actividad muy particular, un estudio teórico-práctico sobre el penjing.

Penjing es el arte chino de los paisajes miniaturizados, donde “jing” significa “bandeja” mientras que “pen” significa “paisaje”.

El penjing es la forma más antigua de este arte, que se puede clasificar en tres categorías: “shumu” ( el penjing de un árbol solitario) – del cual se deriva fundamentalmente el bonsái, “shanshui” (Que es el paisaje penjing) y “shuihan” (categoría de agua y tierra penjing).

La cultura china y su mentalidad nacional han conservado en su arte, también llamado “pensai”, la pureza de una estética propia, que todavía hoy posee un extraordinario atractivo. Los grandes maestros chinos tratan de representar la mayor aproximación posible a las formas naturales, con un fuerte sentido del movimiento y energía, rasgos típicos de la vida, frente a la perfección y en cierto sentido inmovilismo de las formas japonesas.

Una característica interesante, sobre todo en la escuela del Sur, es considerar cada rama como si fuese un penjing independiente. Este método tan curioso permite construir la forma del árbol con el máximo movimiento en todas direcciones.

Como se aprecia en la foto, durante las podas se observan con gran precisión la posición de la yema en la misma base del corte, para ver hacia donde se dirige. Con ello no hay que recurrir al alambrado, consiguiéndose curvas más suaves, pensando en la ramificación de los próximos años. Obviamente esta técnica solo se aplica en el mundo de las frondosas, y en particular aquellas especies con una gran capacidad de brotación y crecimiento, como en el Ulmus de esta foto, en las que se construyen las ramas en períodos relativamente cortos.

En este trabajo, se siguen las características fundamentales de la escuela del Sur, con un cultivo muy elaborado y exuberante, estimulando la brotación con el método “poda el tronco, crecen las ramas”. Aprovechando nuestros conocimientos de cultivo bonsái se logra un follaje verde y frondoso y ramificaciones fluidas.

Aunque a primera vista las formas penjing  pueden parecer más simples que las japonesas, la realidad es que hay que tener en cuenta un mayor número de referencias estéticas, incluyendo incluso el tratamiento del color y los contrastes de la luz, como si estuviésemos delante de una pintura china.

Desde una interpretación más filosófica, en la base del penjing subyace la concepción china del Universo, gobernado por el equilibrio de los dos flujos de energía cósmica Yin y Yang. El árbol penjing debe generar el ritmo y la tensión dramática necesarios para buscar el equilibrio, mucho más difícil que en el bonsái, por tratarse de un equilibrio dinámico, fruto del gran sentido de movimiento, un equilibrio tan frágil e inestable como lo es la propia vida.

Son tantas las implicaciones y alusiones que encierra el penjing chino, sobre todo desde el punto de vista cultural, que es considerado generalmente por los occidentales y por los japoneses menos natural que el bonsái, mientras que para los chinos en la concepción del penjing chino, además de bello ha de ser completamente natural. En este principio emerge claramente la idea china de la espontaneidad, ya que según ellos:”Debe parecer como si la misma naturaleza lo hubiera engendrado espontáneamente, en un maravilloso acontecimiento natural”.

Para finalizar, montamos una pequeña exposición, donde el árbol (tras la poda) con la forma imaginaria del dragón chino Long, se inclina cortésmente hacia el suiseki, que representa al monte Horai, como símbolo de la transmisión de la energía y el arte penjing de China a Japón, y desde allí a todo el mundo.

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Desde 2005, la Fuji Kyookai ha venido realizando numerosas actividades en las instalaciones del Museo Bonsái de Marbella.

La cantidad y calidad de ejemplares que allí se exponen son una ayuda incomparable para los alumnos de la escuela.

Uno de los alumnos realizando prácticas de poda en verde.

Momento de una de las clases, en esta ocasión el estudio del estilo Shakan (Inclinado), con el apoyo de uno de los ejemplares del Museo.

Práctica de formación, alambrado y trasplante.